对于研究公共雕塑的学者而言，一个基本的共识是很难用“好”“坏”这样的词语对作品做出简单判断。因为公共雕塑是以美化城市环境、传播文化艺术、服务大众生活为目的的实用项目，它是多领域交叉成长相互碰撞的最终结果，同一件作品在不同的环境中效果有可能完全相反，这与作品的材料、体量、环境等诸多因素相关。“五要素”秉着问题越具体、标准越明确的逻辑，深入聚焦雕塑作品所涉及的各个环节；它抱着一种开放的态度来看待雕塑，好雕塑中有不足的地方，坏雕塑中同样有可取之处。这就很好地解答了公共雕塑“为何好，为何坏”的问题。

据悉，中国美术馆雕塑园导览册也将此次二维码收录其中，供观众线上参观阅读。雕塑园中其余作品也将陆续获得专属二维码。、

虽然都在场域范畴中，但和汪正虹的作品不同，极简主义雕塑将艺术家的主动性降到最低，甚至消失。雕塑被还原为大工业时代喜闻乐见的几何构建，因此也可以被理解为一种“负”雕塑。单调无意义的雕塑就不再是一个自足的存在，它的“负”造型反而使得“环境”或“场域”显现出来，因此观众对于整体场域的感知就成为了二战之后艺术的革命性转向。

在本次展览中汪正虹正试图打破人们对于雕塑与首饰区分的固有观念。她为20余位观展嘉宾提供与雕塑作品拥有相同美学逻辑的首饰，并称之为身体雕塑，让他们穿梭于展厅之中，使得佩着于身体之上的小型雕塑与放置在展厅之中的大型雕塑形成一种互动与对话。

当然这些年我们还是交了不少学费，一些雕塑概念僵化、粗制滥造，忽视了城市雕塑应有的艺术美、材料美、工艺美、功能性和文化性，导致了浪费。群众的眼睛是雪亮的，作品如果做不好，立在外面是要挨骂的。我们常常能够听闻一些编排雕塑的顺口溜，也常会有机构在评哪个是最丑雕塑，尽管如此，每年仍然有很差的雕塑立起来。如何杜绝视觉垃圾，解决城市雕塑发展的乱象？关键在于要让有品质的作品走进公共空间。

雕塑、空间和观众动态地浑然一体。单件作品融于其中，互相关联，形成一个矩阵。艺术家汪正虹正是利用不锈钢的镜面反射创造了一个摇晃、不稳定的体验场域。

因为雕塑，这座城市是世界的城。要做就做“世界级”！在长春最初确定发展城市雕塑的时候，发起者和推动者就坚持着这一原则。这令一座城市以雕塑作为载体跟整个世界拥抱。在长春世界雕塑公园的大门前，200多面各国国旗迎风飘扬。这代表着来长春参加世界雕塑大会的国家。“友谊、和平、春天”，是20年来18届长春国际雕塑作品邀请展永恒不变的主题。长春市已经成为世界雕塑艺术家们施展鬼斧神工的“秀场”，成为世界雕塑家共襄盛举的“大派对”，而最终，艺术家们创作的作品几乎都留在了长春。这也使长春市成为雕塑王国的世界级城市。

因为雕塑，这座城市是多情的城。有人做过统计，在中国，长春几乎收藏着所有雕塑名家的作品，最具影响力的前十位雕塑家，每个人都有自己的作品留在这座城市。而雕塑家的作品在哪里，心就留在哪里，他们的思想和情感就留在哪里。这些雕塑作品值得反复观赏、琢磨，为它回头是因为每一个作品中都有故事，而有可能，那个故事正好戳中你的心灵。

“情不知所起，一往而深。”这句汤显祖在《牡丹亭》里的名句既在暗喻艺术家的作品与苏州的文脉关系，更凸显了蔡志松多年来对东西方艺术语言，尤其是雕塑语言的深求。在策展人吴洪亮看来，蔡志松是在全球化的当代艺术与传媒语境中有问题意识，且在运用雕塑语言不断解惑的艺术家。

近日，省美术馆专职雕塑家夏一栋经过十个多月的精心构思设计，尝试通过多种形式的雕塑材料语言进行创作，最终将3D技术和传统雕塑艺术结合，诞生了“三牛”精神雕塑作品。

作为一个雕塑工作者，我认为应该为历史立碑，为人民画像，为时代写照，对于一个艺术工作者来讲，一个作品能在欧洲、美洲、亚洲等许多国家举办展览，以及今天在国家大剧院展示，我觉得这些历史人物在不同空间里都会叙述着不同的故事，也有新的文化产生。在国家大剧院讲述的是雕塑如何与音乐、戏剧进行对话，让历史和现今共同谱写人间戏剧。

为什么要回溯传统？因为，拥有自己的传统，是一个民族，一个行业得以延续、生长的根。今天的中国雕塑所面临的问题比起其他艺术更为复杂，比如现代与传统的关系、东方与西方的关系、艺术与社会的关系、作品与环境的关系、作品与现代科技的关系等等。而从传统出发，以自身的生存经验、体验方式和价值观出发，是雕塑家在回应这一系列问题时的必答内容。